Resumen literatura PEVAU. El teatro

EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO XX HASTA 1939

Introducción

A lo largo de esos treinta años el teatro en España sigue varias tendencias claras:

Teatro realista y burgués, Teatro cómico, Teatro costumbrista, Teatro de nuevas tendencias.

Teatro realista y burgués

Obras que siguen el esquema estético del siglo XIX.
Gozan de aprecio por parte del público y de los empresarios teatrales.
Conflictos de la vida cotidiana, y el espectador ve reflejada sus preocupaciones habituales en el escenario.
Temas usuales: conflictos amorosos y defectos sociales (hipocresía o materialismo).
Autores: Jacinto Benavente (Los intereses creados y La malquerida).

Teatro cómico

Se persigue crear obras en las que el contenido humorístico no impida, sin embargo, hacer reflexiones constructivas acerca del ser humano.
Uso de caricaturas de los personajes como recurso cómico más usual como la exageración de algún rasgo particular, bien de tipo físico o moral.
Reflexiones de tipo moral y social ( finalidad de mostrar algún problema, e incita al espectador para corregirlo).
Autor: Carlos Arniches (La Señorita de Trévelez).

Teatro costumbrista

tópicos populares destinados más a entretener que a enseñar.

Se tomó como referencia el ambiente popular andaluz, recreando sus costumbres, atuendos y hasta exagerando su dialecto con finalidad cómica.
Autores más conocidos: hermanos Álvarez Quintero, y escriben obras como: El patio.

Teatro de nuevas tendencias

Obras creadas por autores innovadores.
No estaban satisfechos con las tendencias antes mencionadas y se empeñaron en buscar un teatro con valores estéticos más sólidos y nuevos. Sus producciones son las que han quedado para la posteridad, debido a su alta calidad artística.
Autores principales: Miguel de Unamuno, Valle Inclán y Federico García Lorca.

Miguel de Unamuno

Valle Inclán

Tipos de obras teatrales: comedias bárbaras y los esperpentos
Comedias bárbaras: recreaciones simbólicas del mundo rural gallego.
Predominan las pasiones violentas, el idealismo y la ingenuidad. El protagonista es un señor feudal, mujeriego y déspota: Don Juan Manuel Montenegro (encarna las contradicciones humanas,no conoce la hipocresía y no pone freno a sus impulsos, capaz de realizar sin distinción acciones crueles y bondadosas).
Se agrupan en una trilogía: Cara de plata, Romance de lobos y Águilas de blasón.
Los esperpentos son deformaciones grotescas y sistemáticas de personajes y situaciones, con el objetivo de suscitar una reflexión fría en el espectador. Se usa un lenguaje abigarrado, que mezcla expresiones cultas y vulgares. Se utiliza el recurso del humor negro, y la parodia. El humor negro consiste en bromear sobre asuntos serios o tristes. El autor hace esto para crear una provocación macabra.
A través de estas obras el autor denuncia problemas nacionales y sociales como: la hipocresía, las guerras coloniales, la prepotencia del ejército en España…
Entre los más logrados están: Luces de bohemia y la trilogía Martes de Carnaval.

Federico García Lorca

Sus primeras obras son farsas: recreaciones amables de problemas humanos (combina la seriedad y el humor discreto. Destaca: La zapatera prodigiosa.
Drama histórico: Mariana Pineda (tema de la libertad y opresión civil del estado de manera poética y simbólica).
Teatro de tipo vanguardista (situaciones ilógicas, recreando un sueño lleno de imágenes inconexas).
Obras: El público y Así que pasen cinco años.
Tragedias rurales (valioso de su producción dramática): recreaciones simbólicas y poéticas del mundo rural andaluz, los protagonistas son mujeres enfrentadas a algún problema moral: la maternidad, el amor o el respeto social hacia los muertos. Estas mujeres deben luchar contra fuerzas sociales que son verdaderos antagonistas. De ese conflicto siempre sale algún suceso desgraciado que hace reflexionar al espectador.
Sus tres mejores trabajos son: La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre y Yerma.

INTRODUCCIÓN

Tras la Guerra Civil: el panorama cultural está deshecho (devastación cultural).
Dos grupos:
- Teatro que se hace en España. Sigue las normas de la dictadura franquista.
  - Teatro burgués
  - Teatro crítico
- Teatro del exilio. Obras más críticas y arriesgadas. Más dinámico y productivo.
Censura. Obras teatrales vigiladas por la censura, primera década de dictadura en España.
Clásicos. Representación de obras clásicas, no comprometen políticamente, y salvan económicamente.
Don Juan Tenorio, de Zorrilla, a principios de noviembre, en la festividad de Todos los Santos.

TEATRO DEL EXILIO

TEATRO BURGUÉS

Aceptación público+empresarios
Problemas sociales y morales (sin transgredir censura). Acaban con mensaje constructivo.
Temas: Infidelidad, rebeldía de los hijos…
José María Pemán y Joaquín Calvo Sotelo

TEATRO CRÍTICO

ANTONIO BUERO VALLEJO

Temas realistas, históricos, símbolos mitológicos. El objetivo es burlar a la censura.
Temas de reflexión existencial o moral
Compromiso del espectador. El espectador se implica y no se evade.
Obras: Historia de una escalera, El tragaluz y En la Ardiente oscuridad

MIGUEL MIHURA

Humor y absurdo. Humor serio con reflexión.
Situaciones ilógicas / frases ingeniosas.-> objetivo mensaje crítico (atraso moral, verdad e hipocresía, etc).
Mecanismo dramático: Declaración comprometida o mensaje crítico seguida de broma ingeniosa -> reflexión crítica
Obras: Tres sombreros de copa, Ninette y un señor de Murcia y Ni rico ni pobre, sino todo lo contrario.

ANTONIO GALA

TEATRO DE ACTUALIDAD

Competencia: cine, televisión, nuevas tecnologías … -> mucha competencia audiovisual.
Teatro: espectáculo de minorías.
Teatro alternativo: nuevas obras, reposiciones clásicas, bajo coste.
Els Joglars: crítica social y ácida. Provocación, implicación directa espectador.
La Fura dels Baus: montajes espectaculares.